Atomic Pink desarrolla, a modo de viaje, una historia de amor y un tránsito desde la muerte hasta la vida. Entendiendo la muerte como algo metafórico que surge como consecuencia del desgaste y de la devastación de la propia existencia individual, o bien, desde una perspectiva global y uniformadora, como secuela del deterioro de la tierra y de sus frutos, malogrados a manos del ser humano. Un mundo devastado, desnaturalizado, privado de su esencia primigenia, que sirve estéticamente de escenario, y que a su vez, en un sentido más profundo, se erige en símbolo de la metamorfosis íntima y personal que los protagonistas, Valentina y Ulises, experimentan por separado, consiguiendo, a través de ella, reactivar el amor en sus vidas: Mi corazón/ desdibujado en el ocre primigenio de una silueta prehistórica /recupera el latido del animal salvaje/ que yace junto a él//.

Atomic Pink es de este modo, un despliegue de escenarios surrealistas y en ocasiones, de tinte futurista, que, divididos en cuatro actos, actúan como el pretexto vehicular de una hilera de emociones humanas impregnadas de hermetismo y de misterio, que, sin otra pretensión más allá que la de darse un lugar así mismas, anuncian pérdida y derrota, esperanza y fortaleza, por partes iguales. Un viaje en tren que atribuye movimiento a un tiempo detenido y a una atmósfera sumida en azules de metal y fosforescencias; estática en su devenir camaleónico y profundamente ajena dentro de su aparente proximidad: (...)la noche fosforescente, replegada en mi/como otro cuerpo. Vencida en su papiroflexia/por la lluvia meteórica, que en su moderdura/ azul, penetra ácida y fúnebre/ en el pecho de la tierra.//

Esta identidad tan marcadamente teatral que presenta Atomic Pink recuerda en cierto modo a la estructura de un libreto de ópera. Estructura que nutriéndose de la prosa de sus actos, sirve de hilo conductor entre las distintas secuencias de poemas que se ponen en escena; recreando un contexto fantástico a través del cual avanza la historia subyacente y en el que el protagonismo de la imagen es un todo en sí mismo: (...) Valentina descubre, incrédula, que en el lugar del cadáver de Ulises ya no queda nada, solo piedras y hojarasca. Se acurruca hecha un ovillo y llegan pájaros blancos que le anidan en las trenzas. La noche crece hasta el techo y, contra todo pronóstico, el tiempo sobrevive en la llama hasta alcanzar el día.